История и теория декоративно-прикладного искусства

В монографии впервые исследуются история и деятельность Рисовальной палаты, входившей в комплекс художественных мастерских Петербургской Академии наук. Книга основана на новых, ранее не введенных в научный оборот архивных материалах и является логическим продолжением публикаций, посвященных Гравировальной и Инструментальной палатам.

Церковные светильники традиционно находились на периферии исследовательских интересов и почти никогда не покидали музейные хранилища и запасники, оставаясь малоизвестными и малоизученными предметами церковного бытования и уклада. Вниманию читателей впервые будет представлена хранящаяся в Русском музее уникальная коллекция древнерусских светильников, ставших частью церковного искусства: хоросы, паникадила, лампады XV–XVII веков. Среди наиболее значительных экспонатов выставки – фрагмент большого афонского хороса XVI–XVII веков, вывезенный в середине XIX века с Афона; новгородские хоросы XV–XVII веков и группа ярких расписных «тощих» свечей XVII века. Большую часть занимают также лампады XVII–XVIII веков, различающиеся размерами, формами, уровнем исполнения и художественными достоинствами. Особое место в экспозиции принадлежит группе серебряных подписных лампад XVII века, связанных с историей Александро-Свирского монастыря и почитанием его святынь, а также большим слюдяным выносным фонарям XVII века, которые были неотъемлемым атрибутом церковных служебных выходов и крестных ходов.

Лубок сопровождал жизнь деревенского жителя, городского ремесленника и мещанина от рождения до смерти. Духовные картинки заменяли в низовом быту дорогостоящие иконы. Светские, нерелигиозные картинки украшали квартиры мещан и небогатых купцов, жилища ремесленников, разного рода мастеровых людей и городской бедноты, комнатки почтовых станций, дома бедных дворян и низших офицерских чинов. Лубки как важнейшая составляющая народной культуры высоко ценились художниками русского авангарда начала XX века. Иллюстрированный альбом выпущен к открытию выставки «Светский лубок» в Русском музее, представляющей историю светского лубка и эволюцию бытовавших в нем сюжетов и художественных приемов на протяжении полутора столетий, от второй половины XVIII века до 1917 года. За время своего существования светский лубок не раз менял облик, однако всегда оставался ярчайшим явлением массовой культуры, балансирующим на грани между профессиональным искусством и фольклором. Из всего стилевого многообразия этого художественного явления на выставке показаны наиболее традиционные и типичные произведения. На страницах этого альбома вниманию читателей представлены не только хорошо известные листы, но и уникальные гравюры и литографии, экспонирующиеся впервые.

Иллюстрированный альбом посвящен одному из феноменов мирового искусства – русскому фарфору. Издание охватывает все периоды развития фарфорового производства в России – от момента становления в середине ХVIII века до настоящего времени. Опубликованные в альбоме уникальные произведения мастеров русского фарфора из крупнейших музеев и частных коллекций делают его своеобразной энциклопедией этого вида декоративно-прикладного творчества. Альбом издан на русском и английском языках.

Иллюстрированный альбом посвящен одному из феноменов мирового искусства – русскому фарфору. Издание охватывает все периоды развития фарфорового производства в России – от момента становления в середине ХVIII века до настоящего времени. Опубликованные в альбоме уникальные произведения мастеров русского фарфора из крупнейших музеев и частных коллекций делают его своеобразной энциклопедией этого вида декоративно-прикладного творчества. Альбом издан на русском и английском языках.

В какой момент и где именно началась история нэцкэ, неизвестно - возможно, потому, что вещи столь обыкновенные не вызывают у современников особенного интереса. Пришедшие из Китая нэцкэ в XVII веке прижились в Японии, где стали использоваться в практических целях. На это указывает и их название: "нэ" в переводе с японского - корень, а "цуке" - прикреплять. В традиционном японском наряде - кимоно - карманов не было, и вещи, которые теперь мы носим в карманах (деньги, ключи и т.д.), складывали в мешочек или корзинку, а затем при помощи веревки вешали на пояс (оби) кимоно. Нэцкэ же использовали как брелок-противовес, прикрепленный к другому концу веревки и удерживающий мешочек от падения. Постепенно нэцкэ из скромного брелока превратились в амулет, а в наше время считаются произведениями искусства, вобравшими в себя богатые культурные традиции Японии и Китая.

Освещены основы технологии специальных видов художественного литья. Для некоторых видов кратко рассмотрены вопросы теории. Достаточно подробно приведены точные виды литья в разовые формы: литье по выплавляемым моделям в гипсовые формы, корковое литье, шликерное литье, литье в резиновые формы, центробежное литье в разовые формы и пр. Кратко изложено литье в постоянные формы, которое имеет ограниченное применение, поскольку художественные и ювелирные изделия имеют сложный профиль и из постоянных форм либо извлекаются с трудом, либо не извлекаются. Приводятся методы древнерусского литья в современных условиях и работы отечественных мастеров-литейщиков. Материал предваряется историей развития художественного орнаментного и ювелирного литья. Книга предназначена для широкого круга читателей и может быть полезна для бакалавров и магистров высших учебных заведений, учащихся лицеев и колледжей, а также для специалистов-практиков.

В предлагаемой вниманию читателя книге автор воссоздает картину развития декоративного отечественного и зарубежного искусства в контексте студийного творчества, явившегося художественным феноменом мирового творческого процесса XX-XXI веков. В книге представлено творчество ведущих мастеров художественного стекла, керамики, ювелирного, кинетического искусств, определивших основные критерии художественной ценности авторских уникальных произведений, соотнесенные с современным осмыслением пространства и времени.

Издание посвящено произведениям народного искусства Нижегородского края, представленным в собрании Русского музея. Альбом иллюстраций включает следующие тематические разделы, знакомящие с отдельными его видами и предваряемые научной статьей: «Иконопись и прикладное искусство Нижегородского Поволжья», «Деревянная скульптура», «Домовая резьба», «Резьба по дереву», «Наборное дерево», «Хохломская роспись», «Городецкая резьба и роспись по дереву», «Деревянная игрушка», «Керамика и глиняная игрушка», «Изделия из металла», «Балахнинское кружево», «Народный костюм», «Нижегородская вышивка», «Пояса», «Вязаная обувь».

Богато иллюстрированный альбом представляет коллекцию платков, шалей и головных покрывал в России XVIII - XXI веков из собрания Государственного Русского музея. Он включает в себя около тысячи тканых, набивных, вязаных, вышитых, кружевных предметов, изготовленных из различных материалов на фабриках, в городских и монастырских мастерских или руками народных мастериц. Это одно из крупнейших и значительных собраний в России. Живописные произведения в коллекции ГРМ, повествующие о жизни традиционного российского общества, невозможно представить без изображения народного костюма. Красочные наряды крестьянок и купчих, дополненные яркими платками и шалями, запечатлены на полотнах Малявина, Рябушкина, Кустодиева, Нестерова и других художников. В России платок, шаль - важная часть национальной культурной традиции. Как и головной убор, платок был символ честности и добродетельности женщины.

В книге освещены основы технологии формообразования художественных изделий из различных цветных и черных металлов и сплавов. Рассмотрены вопросы технологии изготовления художественных изделий методами обработки металлов давлением, сварки, пайки, склейки, методами механической обработки, а также ряда технологий в дизайне. Изложены основные виды формообразования и отделки изделий из металлов и сплавов. Описаны принципиальные особенности каждой из технологий изготовления художественных изделий, их основные операции и применяемое оборудование. Книга будет полезна широкому кругу читателей, интересующихся дизайном и современными технологиями обработки художественных изделий из металла, а также бакалаврам, магистрам и аспирантам, изучающих технологию художественной обработки металлов.

В книге освещены основы технологии формообразования художественных изделий из различных цветных и черных металлов и сплавов. Рассмотрены вопросы технологии изготовления художественных изделий методами обработки металлов давлением, сварки, пайки, склейки, методами механической обработки, а также ряда технологий в дизайне. Изложены основные виды формообразования и отделки изделий из металлов и сплавов. Описаны принципиальные особенности каждой из технологий изготовления художественных изделий, их основные операции и применяемое оборудование. Книга будет полезна широкому кругу читателей, интересующихся дизайном и современными технологиями обработки художественных изделий из металла, а также бакалаврам, магистрам и аспирантам, изучающих технологию художественной обработки металлов.

Книга объединяет все 12 выпусков издания «Народных русских деревянных изделии» графа Алексея Александровича Бобрннского (1852--1927). Наряду с фототаблицами полностью приведены все тексты оригинала. Книга будет интересна как специалистам-искусствоведам, так и всем интересующимся отечественными искусством и историей. Нумерация таблиц и выпусков полностью сохранена и книгу можно использовать как своеобразный справочник, например для поиска недостающих листов оригинального издания.

В настоящей работе предпринята попытка изучения архаических художественных традиций, сохранившихся на протяжении многих веков в народном прикладном искусстве, с точки зрения проявления в них важнейших архетипов человеческого сознания, универсальных ментальных схем и принципов мироощущения. Именно поэтому основное внимание уделяется не отдельным мотивам и образам, а анализу наиболее значительных структурообразующих явлений, характерных для культуры архаического типа: "мироустроительной" функции прикладного искусства; симметрии как формообразующей, знаковой, художественной и понятийной системе, имеющей самое непосредственное отношение к пространственным структурам; локальности, как особому принципу функционирования художественной культуры архаического типа.В характерных для народного искусства отточенных, выверенных, духовно насыщенных художественных формах типические образы и базовые художественные структуры проявляются наиболее полно. По существу в них канонизируются определенные проявления человеческой души, что позволяет определить еще один ракурс изучения архаических традиций. Автор стремится раскрыть тему архетипического как проблему мироощущения, познания, фантазии, переживания, чувствования, в которых реализуются известные и неизвестные свойства человеческой натуры. Чувственно-эмоционально-познавательной основе художественного образа произведений прикладного искусства, актуальной для архаики и человеческой культуры вообще, уделяется особое внимание. Именно поэтому в книге анализ традиционного коллективного искусства связан с анализом многих явлений современной культуры и индивидуального творчества. Изучение логики взаимодействия древнейших образов и символов и введение новых теоретических понятий позволило выйти к проблеме когнитивных особенностей и моделей, проявляющихся в художественном творчестве.

Каталог предоставляет возможность ознакомиться с изделиями из меди и латуни, изготовленными искусными мастерами различных стран Востока на протяжении многих лет. В книге представлены фотографии и описания ста одиннадцати экспонатов из коллекции М.В. Затуловского. Каталог будет интересен любителям декоративно-прикладного искусства стран Востока, коллекционерам, музейным работникам.

Издание посвящено истории производства фаянсовых изделий на Востоке, в Италии и Франции с подробным описанием характерных особенностей изделий из различных регионов и технологий их производства. Для всех интересующихся историей декоративно-прикладного искусства.

Альбом представляет традиции чувашского народного искусства и знакомит с творчеством лучших мастеров и художников, которые стремятся их сохранить, восстановить и использовать в современной культурной ситуации. Издание представляет интерес для широкого круга читателей и ценителей искусства, а также для студентов, учащихся, педагогов, художников, народных мастеров и специалистов в области народного творчества.

Издание знакомит с выдающимися собирателями произведений народного искусства, коллекции которых в разные годы поступили в Русский музей. В каталоге, составленном из 19 разделов, посвященных каждому собирателю, воспроизведены наиболее значительные произведения из их собраний. Предисловие дает представление об истории коллекционирования народного искусства в России в XIX–ХХ веках. Книгу дополняют биографические сведения об авторах представленных собраний.

Богато иллюстрированный альбом одноименной выставки, приуроченной к 100-летию Русского музея, содержит статьи ведущих специалистов по прикладному искусству, а также аннотированный каталог.

Книга посвящена истории развития стекольного производства и художественной обработки стекла от древнейших времен до ХХ века. Подробно рассказывается о применении стекла в архитектуре и искусстве, об истории развития стекольного дела в России, а также рассмотрены способы промышленного производства различных видов стекла в Советском союзе. Книга печатается по изданию АН СССР 1959 г. без изменений. Издание адресовано всем интересующимся историей стекла.