Магазин "Купить с доставкой"

Доставка до пунктов выдачи или почтой.


Производители

Искусствоведение, история искусств


Предлагаемый и последний третий том "Истории искусства всех времен и народов" К. Вермана, как и все предыдущие, выделяется из среды других общих трудов подобного рода двумя важными особенностями. Он написан от начала до конца одним автором, вследствие чего отличается единством замысла и исполнения, проникающего во все отделы и главы. Также он излагает данные истории искусства на основании широко изученного материала, освещаемого со всех точек зрения.

Искусство XVI-XIX столетий.

История искусства всех времен и народов. В 3-х томах. Том 3

Производитель: АСТ

Цена: 285 руб.

Описание:
Предлагаемый и последний третий том "Истории искусства всех времен и народов" К. Вермана, как и все предыдущие, выделяется из среды других общих трудов подобного рода двумя важными особенностями. Он написан от начала до конца одним автором, вследствие чего отличается единством замысла и исполнения, проникающего во все отделы и главы. Также он излагает данные истории искусства на основании широко изученного материала, освещаемого со всех точек зрения. Искусство XVI-XIX столетий.


Предлагаемый читателю очередной выпуск настоящего издания состоит из двух основных разделов. Первый раздел посвящен истории теории искусства ХХ века и связан с проектом, предпринятым отделом теории искусства и начатым проведением в 1999 году конференции "Теория искусства в конце ХХ века: итоги и перспективы". В этом разделе обсуждаются психологический, семиотический, философский и другие аспекты теории искусства. Второй раздел связан с обсуждением выдвинувшейся в последнее время проблематики, связанной с различными аспектами идентичности и с тем, как она воздействует на практику искусства и как, в свою очередь, искусство способствует ее формированию, поддержанию или, наоборот, разрушению. Темы, включенные в данный раздел, связаны с проведенной в институте в 2006 году конференцией "Искусство и цивилизационная идентичность". Открывающая выпуск статья Н.А. Хренова ставит общие проблемы систематизации теоретических концепций, касающихся искусства, а замыкающая выпуск публикация перевода книги Р. Арнхейма представляет одну из страниц теории искусства ХХ века, и, следовательно, связана с проблематикой первого раздела.
Для искусствоведов, культурологов, философов и всех заинтересованных читателей.

Теория художественной культуры. Выпуск 11

Производитель: URSS

Цена: 473 руб.

Описание:
Предлагаемый читателю очередной выпуск настоящего издания состоит из двух основных разделов. Первый раздел посвящен истории теории искусства ХХ века и связан с проектом, предпринятым отделом теории искусства и начатым проведением в 1999 году конференции "Теория искусства в конце ХХ века: итоги и перспективы". В этом разделе обсуждаются психологический, семиотический, философский и другие аспекты теории искусства. Второй раздел связан с обсуждением выдвинувшейся в последнее время проблематики, связанной с различными аспектами идентичности и с тем, как она воздействует на практику искусства и как, в свою очередь, искусство способствует ее формированию, поддержанию или, наоборот, разрушению. Темы, включенные в данный раздел, связаны с проведенной в институте в 2006 году конференцией "Искусство и цивилизационная идентичность". Открывающая выпуск статья Н.А. Хренова ставит общие проблемы систематизации теоретических концепций, касающихся искусства, а замыкающая выпуск публикация перевода книги Р. Арнхейма представляет одну из страниц теории искусства ХХ века, и, следовательно, связана с проблематикой первого раздела. Для искусствоведов, культурологов, философов и всех заинтересованных читателей.


Книга знакомит с историческим, литературным и художественным богатством испанского искусства периода правления монархов австрийского дома, продолжавшегося два века, со вступления на престол Карла V до смерти Карла II. Это была эпоха Контрреформации, эпоха, которая, опираясь на эстетику Возрождения, отражающую каноны античности, перешла к барокко, стремясь поразить человеческое воображение динамичными архитектурными пространствами, неистовыми и чувственными формами, натуралистичными образами. Именно в эту эпоху возводилось "восьмое чудо света" - монастырь Эскориал; именно тогда родились, творили и жили выдающиеся писатели Сервантес и Кеведо, гениальные художники Эль Греко и Веласкес.

Золотой век в искусстве Испании

Производитель: Арт-Родник

Цена: 1170 руб.

Описание:
Книга знакомит с историческим, литературным и художественным богатством испанского искусства периода правления монархов австрийского дома, продолжавшегося два века, со вступления на престол Карла V до смерти Карла II. Это была эпоха Контрреформации, эпоха, которая, опираясь на эстетику Возрождения, отражающую каноны античности, перешла к барокко, стремясь поразить человеческое воображение динамичными архитектурными пространствами, неистовыми и чувственными формами, натуралистичными образами. Именно в эту эпоху возводилось "восьмое чудо света" - монастырь Эскориал; именно тогда родились, творили и жили выдающиеся писатели Сервантес и Кеведо, гениальные художники Эль Греко и Веласкес.


Издание полностью на английском языке.
Strange as it may seem, however, there are almost no books devoted to this most famous of periods in Russian art. The most recent fundamental studies on the Russian Empire style appeared as long ago as 1935-1936. This means that "Russian Empire", which appears on the eve of the new millennium, can be regarded as the first attempt to assess the period in the perspective of modern art-historical studies.
The new volume covers the full range of the Empire style

Russian Empire. На английском языке

Производитель: Трилистник

Цена: 788 руб.

Описание:
Издание полностью на английском языке. Strange as it may seem, however, there are almost no books devoted to this most famous of periods in Russian art. The most recent fundamental studies on the Russian Empire style appeared as long ago as 1935-1936. This means that "Russian Empire", which appears on the eve of the new millennium, can be regarded as the first attempt to assess the period in the perspective of modern art-historical studies. The new volume covers the full range of the Empire style's various manifestations in architecture and urban development, sculpture and decorative painting, integrated interior design and the creative arts and crafts - furniture, bronze-casting, light-fittings, fabrics and costume.


Книг, посвященных ампиру - одному из самых известных периодов в истории русского искусства, - почти не выходило. Последние фундаментальные издания о русском ампире появились в 1935-1936 годах. Поэтому выходящий накануне наступления нового тысячелетия иллюстрированный альбом "Русский ампир" можно считать первой попыткой освоения темы с позиций современного искусствознания. В нем отражено все многообразие проявления стиля в архитектуре, скульптуре и декоративной живописи, в искусстве создания ансамблей интерьеров, мебели и бронзе, фарфоре и стекле, серебре и светильниках, костюмах и тканях.
Ампир принадлежит к одной из самых блестящих эпох в истории русской художественной культуры, которую по праву называют "золотым веком". Искусство русского ампира вместило в себя как высокие столичные образцы, так и наивность творчества провинциальных полупрофессионалов и дилетантов.
Ампир - это неповторимые архитектурные ансамбли Петербурга и величественные царские дворцы в пригородах Северной Пальмиры, родовые усадьбы русской аристократии в окрестностях Москвы и уютные дворянские особняки древней российской столицы. С не меньшим блеском русский ампир проявил себя и во всех видах декоративно-прикладного искусства, особенно в создании парадных дворцовых интерьеров.
Термин "стиль Empire" возник во Франции с приходом к власти императора Наполеона. Вскоре стиль ампир, как завершающая стадия классицизма, стал достоянием всей Европы. Его специфический воинственный и мужественный оттенок проявился в художественной культуре Германии и Австрии, Италии и Скандинавских стран. Но наиболее благоприятную почву ампир нашел в России. Великая радость победы окрасила его в ликующие и праздничные тона с некоторым романтическим оттенком.
Декоративные элементы Древнего Рима, символизирующие воинственный характер Первой французской Империи, уступили место символам древнерусской воинской славы, что сразу придало ампиру национальный характер.
Этот стиль сумел вобрать весь образ эпохи, разнообразие приемов и уровней мастерства художников. Особый героический пафос русского ампира составляет его непреходящую ценность, заставляя нас восхищаться им и сегодня.

Русский Ампир

Производитель: Трилистник

Цена: 857 руб.

Описание:
Книг, посвященных ампиру - одному из самых известных периодов в истории русского искусства, - почти не выходило. Последние фундаментальные издания о русском ампире появились в 1935-1936 годах. Поэтому выходящий накануне наступления нового тысячелетия иллюстрированный альбом "Русский ампир" можно считать первой попыткой освоения темы с позиций современного искусствознания. В нем отражено все многообразие проявления стиля в архитектуре, скульптуре и декоративной живописи, в искусстве создания ансамблей интерьеров, мебели и бронзе, фарфоре и стекле, серебре и светильниках, костюмах и тканях. Ампир принадлежит к одной из самых блестящих эпох в истории русской художественной культуры, которую по праву называют "золотым веком". Искусство русского ампира вместило в себя как высокие столичные образцы, так и наивность творчества провинциальных полупрофессионалов и дилетантов. Ампир - это неповторимые архитектурные ансамбли Петербурга и величественные царские дворцы в пригородах Северной Пальмиры, родовые усадьбы русской аристократии в окрестностях Москвы и уютные дворянские особняки древней российской столицы. С не меньшим блеском русский ампир проявил себя и во всех видах декоративно-прикладного искусства, особенно в создании парадных дворцовых интерьеров. Термин "стиль Empire" возник во Франции с приходом к власти императора Наполеона. Вскоре стиль ампир, как завершающая стадия классицизма, стал достоянием всей Европы. Его специфический воинственный и мужественный оттенок проявился в художественной культуре Германии и Австрии, Италии и Скандинавских стран. Но наиболее благоприятную почву ампир нашел в России. Великая радость победы окрасила его в ликующие и праздничные тона с некоторым романтическим оттенком. Декоративные элементы Древнего Рима, символизирующие воинственный характер Первой французской Империи, уступили место символам древнерусской воинской славы, что сразу придало ампиру национальный характер. Этот стиль сумел вобрать весь образ эпохи, разнообразие приемов и уровней мастерства художников. Особый героический пафос русского ампира составляет его непреходящую ценность, заставляя нас восхищаться им и сегодня.


Данный том энциклопедии посвящен теме смерти – одной из самых древних и распространенных в истории искусства. Иконография смерти и ее символической противоположности (воскресение и возрождение) показаны через восемь отдельных тем.
Насильственная смерть, как результат войны и убийства; образы и символы, распространенные в религиозной и светской традициях; конфликт любви и смерти, Эроса и Танатоса; отношения между живыми и покойными, а также церемониалы, разработанные людьми для изъявления скорби; изображения смерти во всех ее видах и обличьях; культ мертвых и памятники, создаваемые живыми; путешествия в потусторонний мир и в загробное царство. В последней главе собрана иконография, воспевающая победу жизни над разрушительной властью смерти.

Смерть и воскресение в произведениях изобразительного искусства

Производитель: Омега-Пресс

Цена: 777 руб.

Описание:
Данный том энциклопедии посвящен теме смерти – одной из самых древних и распространенных в истории искусства. Иконография смерти и ее символической противоположности (воскресение и возрождение) показаны через восемь отдельных тем. Насильственная смерть, как результат войны и убийства; образы и символы, распространенные в религиозной и светской традициях; конфликт любви и смерти, Эроса и Танатоса; отношения между живыми и покойными, а также церемониалы, разработанные людьми для изъявления скорби; изображения смерти во всех ее видах и обличьях; культ мертвых и памятники, создаваемые живыми; путешествия в потусторонний мир и в загробное царство. В последней главе собрана иконография, воспевающая победу жизни над разрушительной властью смерти.


Монография посвящена искусству Холмогор, самого северного административного и культурного центра Древней Руси. В XVI-XVIII веках здесь было развито искусство живописи, скульптуры, иконостасной резьбы, оформления книг. Автор раскрывает истоки и эволюцию местной иконописи и вводит в научный оборот около пятисот неизвестных ранее произведений. В одном из разделов монографии рассматривается иконография святых, прославленных в Холмогорской и Важской епархии. Кроме того, в работе охарактеризованы искусство монументальной живописи, росписи малых архитектурных форм холмогорских храмов и художественные ремесла, которые процветали в Холмогорах: серебряное, кузнечное и железоделательное дело, резьба по дереву. Проанализированы специфика и эволюция иконостасного искусства, систематизированы произведения деревянной полихромной скульптуры. Исследование дополнено сводом письменных источников, посвященных искусству Холмогор; словарями иконописцев, резчиков по дереву и серебряников, а также редкими архивными фотографиями.

Искусство Холмогор XVI-XVIII веков

Производитель: Северный паломник

Цена: 3001 руб.

Описание:
Монография посвящена искусству Холмогор, самого северного административного и культурного центра Древней Руси. В XVI-XVIII веках здесь было развито искусство живописи, скульптуры, иконостасной резьбы, оформления книг. Автор раскрывает истоки и эволюцию местной иконописи и вводит в научный оборот около пятисот неизвестных ранее произведений. В одном из разделов монографии рассматривается иконография святых, прославленных в Холмогорской и Важской епархии. Кроме того, в работе охарактеризованы искусство монументальной живописи, росписи малых архитектурных форм холмогорских храмов и художественные ремесла, которые процветали в Холмогорах: серебряное, кузнечное и железоделательное дело, резьба по дереву. Проанализированы специфика и эволюция иконостасного искусства, систематизированы произведения деревянной полихромной скульптуры. Исследование дополнено сводом письменных источников, посвященных искусству Холмогор; словарями иконописцев, резчиков по дереву и серебряников, а также редкими архивными фотографиями.


В книге "Искусство Древнего Египта" подробно рассказывается о стилистических особенностях, художественных приемах и традициях искусства Древнего Египта на протяжении более чем двух тысяч лет. Читатель может ознакомиться с двадцатью известнейшими произведениями египетского искусства. Вырубки позволяют взглянуть на каждое изображение в "окошке" как на часть целого памятника и как на отдельную деталь, окруженную текстом со сведениями о технике, цвете и особенностях художественного исполнения.
Каждая иллюстрация сопровождается хронологической таблицей, которая помогает понять значение памятника в истории египетского искусства.

Искусство Древнего Египта

Производитель: Арт-Родник

Цена: 295 руб.

Описание:
В книге "Искусство Древнего Египта" подробно рассказывается о стилистических особенностях, художественных приемах и традициях искусства Древнего Египта на протяжении более чем двух тысяч лет. Читатель может ознакомиться с двадцатью известнейшими произведениями египетского искусства. Вырубки позволяют взглянуть на каждое изображение в "окошке" как на часть целого памятника и как на отдельную деталь, окруженную текстом со сведениями о технике, цвете и особенностях художественного исполнения. Каждая иллюстрация сопровождается хронологической таблицей, которая помогает понять значение памятника в истории египетского искусства.


Основной идеей книги стало главное достоинство Строгановской школы композиции - сохранение ее лучших традиций, сочетание проектной работы с исполнением произведений в материале, графического мастерства с компьютерными технологиями, связь с промышленным производством и строительством.

Строгановская школа композиции

Производитель: СВАРОГ И К

Цена: 2833 руб.

Описание:
Основной идеей книги стало главное достоинство Строгановской школы композиции - сохранение ее лучших традиций, сочетание проектной работы с исполнением произведений в материале, графического мастерства с компьютерными технологиями, связь с промышленным производством и строительством.


Книга Евгения Яйленко посвящена интерпретации античных сюжетов в искусстве Венеции XV-XVI веков: от художников семейства Беллини до Тициана, Веронезе и Тинторетто. Специалисты непременно оценят ее глубокую фундированность, проработанность материала, полноту научного аппарата. Просто читатели - увидят венецианское Возрождение как увлекательное зрелище, почувствуют это интереснейшее время в полноте его культуры, вовсе не сводимой в данном тексте к освоению мифологических тем.

Венецианская античность

Производитель: Новое литературное обозрение (НЛО)

Цена: 432 руб.

Описание:
Книга Евгения Яйленко посвящена интерпретации античных сюжетов в искусстве Венеции XV-XVI веков: от художников семейства Беллини до Тициана, Веронезе и Тинторетто. Специалисты непременно оценят ее глубокую фундированность, проработанность материала, полноту научного аппарата. Просто читатели - увидят венецианское Возрождение как увлекательное зрелище, почувствуют это интереснейшее время в полноте его культуры, вовсе не сводимой в данном тексте к освоению мифологических тем.


Книга состоит из брошюры «Творческая личность художника» (ранее опубликованной) и хрестоматии. В хрестоматию вошли высказывания об эмпатии философов, эстетиков, психологов и мастеров искусства (изобразительного искусства, писателей и поэтов, режиссеров и актеров, музыкантов и композиторов).
Автор выражает благодарность за постоянную помощь в работе своей бывшей ученице Татьяне Павловне Талаевой.

Искусство и эмпатия

Производитель: БФРГТЗ "Слово"

Цена: 312 руб.

Описание:
Книга состоит из брошюры «Творческая личность художника» (ранее опубликованной) и хрестоматии. В хрестоматию вошли высказывания об эмпатии философов, эстетиков, психологов и мастеров искусства (изобразительного искусства, писателей и поэтов, режиссеров и актеров, музыкантов и композиторов). Автор выражает благодарность за постоянную помощь в работе своей бывшей ученице Татьяне Павловне Талаевой.


Исламское искусство возникло в VII веке и вскоре достигло Испании и Марокко на западе, а на востоке - Китая. Особенно развито оно было у арабов, персов и турок, хотя стоит отметить и выдающиеся успехи искусства Египта и Индии. В книге "Исламское искусство" представлены не только известные образцы роскошной керамики, молитвенных ковриков, декоративного искусства, каллиграфии, изделий из металла, но и шедевры великолепной книжной миниатюры, процветавшей в Персии и в Индии при императорах династии Великих Моголов. В книге рассматривается вклад той или иной страны в развитие исламского искусства, что дает возможность лишний раз убедиться в его сказочном великолепии и небывалой красоте.

Исламское искусство

Производитель: Арт-Родник, Taschen

Цена: 608 руб.

Описание:
Исламское искусство возникло в VII веке и вскоре достигло Испании и Марокко на западе, а на востоке - Китая. Особенно развито оно было у арабов, персов и турок, хотя стоит отметить и выдающиеся успехи искусства Египта и Индии. В книге "Исламское искусство" представлены не только известные образцы роскошной керамики, молитвенных ковриков, декоративного искусства, каллиграфии, изделий из металла, но и шедевры великолепной книжной миниатюры, процветавшей в Персии и в Индии при императорах династии Великих Моголов. В книге рассматривается вклад той или иной страны в развитие исламского искусства, что дает возможность лишний раз убедиться в его сказочном великолепии и небывалой красоте.


В книге рассматривается множество тем, которые на протяжении всей истории искусства связаны с миром женственности. Один из основных разделов посвящен женским образам и эталонам женственности, формировавшимся в различные эпохи. Другие разделы рассказывают о женщине дома и в быту, о женщине трудящейся и зарабатывающей себе на жизнь, о женщине в общественной жизни, а также о многих других аспектах жизни женщины.

Женщины

Производитель: Омега-Пресс

Цена: 777 руб.

Описание:
В книге рассматривается множество тем, которые на протяжении всей истории искусства связаны с миром женственности. Один из основных разделов посвящен женским образам и эталонам женственности, формировавшимся в различные эпохи. Другие разделы рассказывают о женщине дома и в быту, о женщине трудящейся и зарабатывающей себе на жизнь, о женщине в общественной жизни, а также о многих других аспектах жизни женщины.


Книга посвящена истории города, который раскрывается перед нами в произведениях живописи; а поскольку история, как живописи,
так и города, хорошо известна, книга проливает свет на взаимосвязь искусства с государственным строем, породившую новую, выдающуюся художественную эстетику. Венеция – что же это такое?
Бедекер рассматривал ее как конгломерат из ста семнадцати островов, хотя, скорее, это шесть городов, расположенных напротив друг друга: Кастелло, Сан-Марко и Каннареджо – с одной стороны Большого канала и Сан-Поло, Дорсодуро и Санта-Кроче – с другой. Венеция существует благодаря неустанному человеческому труду: на протяжении долгих веков люди укрепляли ее берега, плели гигантскую паутину мостов по всей лагуне, объединяли отдельные части города, а также формировали общее сознание горожан. Венеция родилась из союза человека, земли и моря; это чудесный, уникальный город, омываемый водами Адриатики.

Цветные иллюстрации.

Венеция в произведениях искусства

Производитель: Арт-Родник

Цена: 7150 руб.

Описание:
Книга посвящена истории города, который раскрывается перед нами в произведениях живописи; а поскольку история, как живописи, так и города, хорошо известна, книга проливает свет на взаимосвязь искусства с государственным строем, породившую новую, выдающуюся художественную эстетику. Венеция – что же это такое? Бедекер рассматривал ее как конгломерат из ста семнадцати островов, хотя, скорее, это шесть городов, расположенных напротив друг друга: Кастелло, Сан-Марко и Каннареджо – с одной стороны Большого канала и Сан-Поло, Дорсодуро и Санта-Кроче – с другой. Венеция существует благодаря неустанному человеческому труду: на протяжении долгих веков люди укрепляли ее берега, плели гигантскую паутину мостов по всей лагуне, объединяли отдельные части города, а также формировали общее сознание горожан. Венеция родилась из союза человека, земли и моря; это чудесный, уникальный город, омываемый водами Адриатики. Цветные иллюстрации.


Книга посвящена выявлению художественных основ классики мирового искусства, которые жизненно важны для духовно-эстетического мира современного человека, стремящегося жить полноценной, художественно наполненной жизнью, но не специалиста в области искусства. В ней представлены шедевры изобразительного искусства под углом зрения тех художественных ценностей, которые дают современному человеку новые творческие импульсы в повседневной жизни, помогают гармонизировать отношения с коллегами, друзьями, в семье и с самим собой. Автор показывает, что в мировом искусстве от Древнего Египта через Античность, Средние века (в частности древнерусское искусство), Высокое Возрождение до русских реалистов (Сурикова, Репина) и авангардистов XX в. (Матисса, Шагала, Пикассо, Кандинского) служит обогащению внутреннего мира человека техногенной цивилизации XXI века, помогает ему войти в мир высокого искусства. Книга рассчитана на самые широкие круги заинтересованных читателей всех возрастов и профессиональных интересов, содержит альбом иллюстраций шедевров мирового искусства в цвете.

Творчество и чудотворство: живая классика искусства

Производитель: Модерн-А

Цена: 813 руб.

Описание:
Книга посвящена выявлению художественных основ классики мирового искусства, которые жизненно важны для духовно-эстетического мира современного человека, стремящегося жить полноценной, художественно наполненной жизнью, но не специалиста в области искусства. В ней представлены шедевры изобразительного искусства под углом зрения тех художественных ценностей, которые дают современному человеку новые творческие импульсы в повседневной жизни, помогают гармонизировать отношения с коллегами, друзьями, в семье и с самим собой. Автор показывает, что в мировом искусстве от Древнего Египта через Античность, Средние века (в частности древнерусское искусство), Высокое Возрождение до русских реалистов (Сурикова, Репина) и авангардистов XX в. (Матисса, Шагала, Пикассо, Кандинского) служит обогащению внутреннего мира человека техногенной цивилизации XXI века, помогает ему войти в мир высокого искусства. Книга рассчитана на самые широкие круги заинтересованных читателей всех возрастов и профессиональных интересов, содержит альбом иллюстраций шедевров мирового искусства в цвете.



Отобрано товаров 15
(c) nzrv.ru